Zdaniem fanów, te gry sprzed lat zawstydzają nowe produkcje swoją grafiką. Zastanawiają się skąd wziął się ten „regres”

Temat grafiki komputerowej to rzecz zawsze świeża wśród fanów gamingu. Gracze porównują ze sobą starsze i nowsze tytuły, a wnioski wyciągnięte w ten sposób dają ciekawy obraz tego, jak zmienia się branża na przestrzeni lat. A że grafika to jeden z najbardziej istotnych aspektów każdej produkcji, zawsze można liczyć na bardzo ożywioną dyskusję. Okazuje się jednak, że jej ocena (zwłaszcza z perspektywy lat) to nie taka prosta sprawa.

Bo co właściwie można nazwać „dobrą” grafiką? Autor dyskusji, o której mowa, za przykład i punkt odniesienia wziął Deus Ex: Mankind Divided, które w momencie premiery (2016 rok) zachwyciło graczy. Obecnie nie prezentuje się już aż tak imponująco, jak chcieliby niektórzy, ale z pewnością poruszanie się po jego świecie (niesamowita Praga!) dalej sprawia fanom ogromną przyjemność. Niektórzy idą nawet o krok dalej, twierdząc, że w porównaniu do tego tytułu inne gry zaliczyły downgrade pod względem grafiki.

Pozostałe gry, które uczestnicy dyskusji ciepło wspominają, to Uncharted 4, Metal Gear V, czy nawet stare Silent Hill 3. Za ich dobry odbiór (zwłaszcza w odniesieniu do wielu współczesnych tytułów) może po prostu odpowiadać nostalgia, ale gracze wskazali na kilka innych, interesujących powodów, które mogą nam pomóc zrozumieć, dlaczego współczesne gry robią gorsze wrażenie, niż ich poprzednicy sprzed lat – mimo, że najnowsze produkcje technicznie są na o wiele wyższym poziomie.

Estetyka i styl ważniejsze niż wierne odwzorowanie rzeczywistości

Deus Ex: Mankind Divided (razem z Human Revolution z 2011 roku) na dobre zapisało się w pamięci graczy, ale nie tylko z powodu samej grafiki. Robotę zrobiła w jej przypadku głównie reżyseria artystyczna i charakterystyczna estetyka, która przełożyła się na niezapomniane wrażenia z rozgrywki:

O tym, że oświetlenie i efekty specjalne mogą w znacznym stopniu wpłynąć na klimat świata gry (a nawet całkiem zmienić jego wygląd) pisaliśmy już przy okazji Alien: Isolation i fotorealistycznych modów do Cyberpunka – to kolejny przykład mocy efektów wizualnych. Same w sobie nie są jednak wyznacznikiem poziomu technicznego grafiki, a jedynie czymś w rodzaju retuszu. O poziomie graficznym decyduje szczegółowość modeli, rozdzielczość tekstur i jakość animacji.

Eidos Montreal

Schyłek ery efektu WOW

Drugim czynnikiem, na który wskazują gracze w dyskusji, jest po prostu tempo postępu. Fani zwracają uwagę, że największy progres w grafice komputerowej dokonał się w latach 2008-2016, potem zaś technika osiągnęła poziom, na którym kolejne różnice po prostu przestały być łatwo dostrzegalne – starsze gry korzystają na efekcie WOW, który wynika ze świeżości zastosowanych przy ich tworzeniu rozwiązań:

Inny fan argumentuje, że skoro pogoń za standardami graficznymi nieco zwolniła, a różnice w jakości grafiki między kolejnymi produkcjami są mniej widoczne, na pierwszy plan wysunęły się inne aspekty game designu, które w równym stopniu mają wpływ na doświadczenia z rozgrywki:

Niezależnie jednak od tego, co kto rozumie przez „dobrą grafikę” (techniczną perfekcję czy porywający styl) pewne gry potrafią przejść próbę czasu właśnie dzięki samej estetyce. Deus Ex jest tego świetnym przykładem: może i opinie na temat jego poziomu technicznego są obecnie podzielone, ale piękna stylistyka pozostaje niezapomniana. Chyba nawet najbardziej dopracowane efekty nie zastąpią klimatu, jaki tworzy wyjątkowy design postaci czy świata. Cytując jednego z graczy, „ten płaszczyk Adama Jensena z Human Revolution to dalej ostatni krzyk mody”.

Więcej:NPC-e w The Outer Worlds 2 nie boją się wytknąć graczowi jego nawyków. Może poczekajcie zanim przeszukacie pobliskie zwłoki

• Różności