Tworzenie gier to koszmar - siedem opowieści z życia branży
Produkcja gier wideo robi wrażenie naprawdę fajnego zajęcia – ale to tylko pozory. Te siedem opowieści udowodni Wam, że mnóstwo z uznanych tytułów jest naznaczonych gigantycznym stresem, nieustającymi wątpliwościami i kompletnym wypaleniem.
Spis treści
- Tworzenie gier to koszmar - siedem opowieści z życia branży
- God of War – tworząc legendę na nowo
- Stardew Valley – od absolwenta bez pracy do milionera
- Diablo III – gdy premiera to dopiero początek
- Halo Wars – ostatni utwór na Titanicu
- L.A. Noire – horror wygórowanych ambicji
- Wiedźmin 3: Dziki Gon – RPG na skalę naszych możliwości
God of War – tworząc legendę na nowo
Gdy Cory Barlog opuszczał studio Sony Santa Monica, trylogia God of War zbliżała się do końca. Spartański bóg wojny wymordował już zdecydowaną większość greckiego panteonu i dalsze próby eksploatowania marki wydawały się być zdane na niepowodzenie. Potwierdziła to premiera prequela zatytułowanego Wstąpienie, który okazał się najgorzej ocenianą odsłoną cyklu. Tak więc gdy Barlog po krótkiej przygodzie w Crystal Dynamics otrzymał propozycję pokierowania zespołem, który zajmie się kontynuacją, wiedział dobrze, że musi wymyślić God of War na nowo.
Dziś trudno sobie wyobrazić God of War bez Atreusa, ale chłopiec o mały włos nie został wycięty ze scenariusza. Sony nie chciało bowiem wydawać dodatkowych pieniędzy na stworzenie towarzysza dla Kratosa. Zawalczył o niego – jakżeby inaczej – Barlog, który po narodzinach własnego dziecka oparł całą fabułę na relacjach ojca z synem. Co ciekawe, w kwestii projektowania Atreusa Sony Santa Monica mogło liczyć na poradę ze strony studia Naughty Dog, któremu podobny eksperyment wyszedł w The Last of Us.
Nie było to proste, bo sam początek prac był burzliwy. Duża część studia tworzyła wówczas grę science fiction, będącą całkowicie nową marką. Projekt został jednak anulowany, a osoby, które nad nim siedziały, zostały przydzielone do God of War. Z dnia na dzień produkcja miała ruszyć pełną parą, ale Barlog nie do końca wiedział, jak chce poprowadzić to przedsięwzięcie. Nie miał jednak wyboru. Jak wspominał po premierze, wszystkie klasyczne etapy tworzenia gry działy się jednocześnie, ktoś ciągle na kogoś czekał. Trudno było stworzyć konkretne poziomy, nie wiedząc jeszcze, jakie możliwości i mechaniki otrzyma gracz. „Próbowaliśmy odpowiedzieć na pytania, których jeszcze nie potrafiliśmy zadać” – stwierdził później reżyser w rozmowie z serwisem GameSpot.
Od początku był on przekonany, że jego idea wymyślenia marki na nowo jest właściwa. Nie wszyscy jednak od razu go poparli. Wielu pracowników sądziło, że rewolucja zrujnuje serię, która uczyniła z ekipy Santa Monica branżowe gwiazdy. Źródłem kontrowersji była zmiana kamery, realizacja całej gry w jednym „ujęciu”, dodanie postaci Atreusa... Tytuł był tak odmienny od poprzednich części, że szefowie Sony zaproponowali w pewnym momencie wyrzucenie Kratosa, który – jak twierdzili – nie pasował do tej historii.
Barlog nie zgodził się na takie posunięcie. Ale panujący od samego początku nad procesem produkcji chaos i konieczność powiększenia z dnia na dzień ekipy z dziesięciu do stu osób sprawiły, że sam zaczął wątpić w słuszność swojej wizji. „Strach i wątpliwości nie odstępowały mnie na krok” – wyznał później. Jego pewności siebie nie podbudowało też niewątpliwie to, że musiał opóźnić premierę (początkowo God of War miało zadebiutować jesienią 2017 roku) i że jeden z szefów Sony, który zagrał w grę na pięć miesięcy przed jej debiutem, był przerażony jej stanem.
Kiedy więc tuż przed premierą reżyser umieścił na swoim kanale na YouTubie filmik, na którym po raz pierwszy przegląda recenzje gry, łzy, jakie tam uronił, nie były spowodowane tylko radością z fenomenalnej średniej not. Przez pięć lat Barlog nieustannie słuchał, jak ktoś kwestionuje jego decyzje. God of War było więc nie tylko wybitną produkcją, ale i osobistym zwycięstwem. I to takiego kalibru, że trudno sobie wyobrazić, by ktoś w trakcie prac nad kontynuacją próbował jeszcze podważać jego autorytet.
